GansTaz

Este es otro dibujo de Tazmania, pero esta vez del otro lado de la ley con el estilo Gansters, con el sombrero el chaleco y la mirada fatal.


"Taz a formado su propia mafia de criminales, donde dirigue las calles Villa Toon, nadie escapa de estos criminales, y los policias no hacen nada al respecto. Muchos creen que el jefe de policia es la segunda mano de Taz pero nadie lo ha probado. Hasta la Sombra de hoy nadie sabe donde esta Taz ni cuando volvera a atacar Villa Toon."

Este es el primer dibujo Que es uno parecido a el que tengo en mi cuaderno pero sin el collar con la cruz ni el sombrero.


El segundo Dibujo se enfoca mas al estilo Ganster, con todo el dinero y el cigaro.

"La mafia GansTaz ataco hoy el Banco Royal Tune y se llevaron todo el dinero, gracias a dios no hubo ningun herido, Bueno, almenos no de gravedad. Se rumorea que taz el lider de la mafia Gantaz, planea atacar al alcalde, pero no creo que esos rumores esten correctos, quizas solo sea para que el alcade se una a los negocios de taz"

Tazmania

Este es mi modelo de Taz con el estilo Rap. Creo que le faltaron algunos detalles pero por el momento lo dejo asi. Me gusta el estilo del chaleco, me faltaron las gafas y mas collares.
Probare mas estilos con Tazmania y quizas ponga a los otros personajes de Looney Tunes.
bueno ya seguire mas adelante con estos personajes, mientras opinen que les parecio este dibujo (Acepto la critica constructiva).

En color

Este es un dibujo de un dinosaurio pintado a color, y anuque no se que tipo de dinosaurio es (sera un velociraptor?) quedo mejor que muchos otros que e hecho.

P.D: se nota que no se pintar he??

Buscando en otro genero

Para cerral por hoy las entradas de musica, aqui les dejo la letra de Enrique iglesia "donde estan Corazon" y a pesar que me gusta mas el genero del reggaeton a veces se puedehacer un parentesis (despues de todo aqui se habla de lo que venga).

Donde estan Corazon - Enrique Iglesia

¿a dónde fue el pasado que no volverá?
¿a dónde fue tu risa que me hacia volar?
¿dónde quedo la llave de nuestra ilusión?
¿a dónde la alegria de tu corazón?
y se va como todo se va
como el agua del rio hacia el mar
y se va como todo se va...

El tiempo que paso y no supe ver
las horas que ya no quieren volver
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
los dias que sabiamos amar
la brisa que llegaba desde el mar
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?

¿a dónde fue tu cara de felicidad?
¿a dónde estan los besos que supimos dar?
¿dónde quedo el pasado que no volverá?
¿los dias que vivimos en cualquier lugar?
y se va como todo se va
como el agua del rio hacia el mar
y se va como todo se va

El tiempo que paso y no supe ver
las horas que ya no quieren volver,,
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
los dias que sabiamos amar
la brisa que llegaba desde el mar
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?

El tiempo que paso y no supe ver
las horas que ya no quieren volver!
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
los dias que sabiamos amar
la brisa que llegaba desde el mar
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?

¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?
¿Dónde estan,, dónde estan corazón?

Se ven mejor en el cascaron

Hoy fue un dia en la que me la pase dibujando, desde una imagen que no subi a este blog que le hice a mi BroTher hasta varios dibujos de dinosaurios. hablando de dinosaurio esa era una pasion de niño, aun recuerdo Jurasic Park aquella peli que habla del mundo perdido y todo ese otro cuento, de ayi mi primer sueño de ser paleontologo el cual se desvanecio cuando me dijeron que tenia que pasar como 5 a 10 años para lograrlo, y dios sabe cuantas materias tenia que estudiar. haci que mejor me quedo con el dibujo artistico (aunque no se cuanto se lleva ni cuantas materias se necesita aprovar), no es que sea un experto dibujando pero lo intento y es lo mejor que hago.

y se preguntaran que tiene que ver el dibujo de ariba con todo lo que dije ¿no?, Bueno? ha?, no mucho pero me recuerda a jurasic Park en aquella esena de la primera peli cuando estan criando a los dinosaurios. A demas habia prometido seguir haciendo dibujos de Dinosaurios y me parece mucho esfuerso hacerlos completos (De alli el nombre de la entrada)

Tiranosaurio Rex

Este es el temible tiranosaurio Rex (se ve mas temible en las peliculas claro), el craneo no me sale muy bien (algo que tengo que mejorar en mis proximos dibujos), pero eso no me impide montar algunos de estos prehistoricos animales.
Este es de una caricatura que hice, aunque sigue como caricatura esta mejorado en las patas y las manos.
Quise darle un nombre ya que me habia esforzado por terminar el modelo "casi" real del tiranosaurio pero no lo termine y de ayi nacio:Tixer.

Cartoon: Futurama

Para continuar el nuevo titulo-vinculo de este blog aqui les traigo otro corto Cartoon, esta vez les traigo a la serie de Matt Groening: Futurama.

Futurama:

Futurama es una serie de dibujos animados. Fue creada por Matt Groening y actualmente está producida por Matt Groening y David X. Cohen para la cadena Fox. La serie sigue las aventuras de un repartidor de pizza, Philip J. Fry, que el 1 de enero de 2000 cae por casualidad en una cápsula criónica y despierta mil años después.
En los Estados Unidos la serie comenzó a emitirse el 28 de marzo de 1999 y fue cancelada el 10 de agosto de 2003 por la Fox. Futurama también estuvo en el aire en Adult Swim dentro de Cartoon Network, entre enero de 2003 y diciembre de 2007, cuando la licencia de Cartoon Network expiró. Regresó en 2007 con la salida de uno de las cuatro películas en DVD, las cuales se dividirán en dieciséis episodios para formar parte de la quinta temporada. Comedy Central mantiene un acuerdo con 20th Century Fox para emitir todos los episodios existentes y sus cuatro películas con un formato episódico. Futurama se retransmite en Comedy Central desde enero de 2008.El nombre "Futurama" proviene de la exhibición del año 1939, Feria "Mundial" de Nueva York. Diseñado por Norman Bel Geddes. La exhibición mostraba el

mundo de 30 años en el futuro

Esta es una imagen de los personajes que salen a menudo en el programa:

Cartoon: Los Simpson

Hoy les presento una de las caricaturas mas famosas y reconocida mundialmente Los Simpson, que fue creada por Matt Groening.

Los Simpson:

Los Simpson ganaron una instantánea aclamación por los críticos y los admiradores cuando en 1989 debutaron en la cadena televisiva Fox Network en el horario estelar, los domingos por la noche. Durante los últimos años el programa ha sido nominado y también ganado varios premios Emmy y se convirtió en el programa de dibujos animados de más larga duración en el aire en el horario estelar de la televisión. La familia Simpson, conformada por Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie, cuyos nombres fueron tomados de la familia de Matt Groening, pero no basados en ella. De hecho, el padre y el hijo de Matt se llaman Homero, su madre se llama Margaret (de cariño, la llamaban Marge) y sus hermanas menores se llaman Lisa y Maggie. Bart, por otro lado, es un anagrama de la palabra "brat" ('travieso', en inglés), además de que Groening insiste en que Bart no es un retrato de sí mismo.

He aqui toda la familia simpson. Intenta encontrar a maggie.

Los comics.

Aqui les traigo (luego de tanto tiempo sin publicar algo) una pequeña informacion de los comics, traido de varias paginas que dare a conocer al finalizar. Que lo disfruten:

Comics:
Se llama historieta o cómic (del inglés comic) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».

Las historietas pueden estar dibujadas en papel, o estar en forma digital (e-comic, webcomics y similares). Will Eisner en su obra El cómic y el arte secuencial aportó la definición más acertada hasta la aparición de la obra de McCloud.
Muchas personas, entre ellas Francis Lacassin, han propuesto considerar la historieta como el noveno arte.

Los Comic Books:
También se empezaron a publicar los comic books (revistas de cómics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la década de los 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC).
Las historias comienzan a aumentar en calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama «americano» (sic, por estadounidense) y surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor.
En 1938 llega el primer superhéroe: Superman, creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Posteriormente, otros como Batman, La Mujer Maravilla o el Capitán América. Los superhéroes fueron creados durante la Segunda Guerra Mundial y en un principio apelaban al patriotismo del público estadounidense, presentando personajes con nombres o uniformes relacionados con EE. UU. o sus símbolos nacionales, y que por lo general se enfrentaban al nazismo. Esto logró un gran éxito comercial, pero también motivó una gran crisis luego del final de la guerra, tras la cual apenas unos pocos títulos permanecieron en actividad.
Aparecen historias de terror, como Tales From The Crypt y series policíacas, como Secret Agent X-9.
Es la época de los gángsteres y era natural que el lector desease encontrar el policía astuto y duro así que nace Dick Tracy.
En 1950 llega la serie Peanuts, de Schulz, con personajes mundialmente famosos como Carlitos (Charlie Brown) y Snoopy.
En los sesenta, Marvel Comics publica Los Cuatro Fantásticos y, luego El Hombre Araña, El increíble Hulk, Los Vengadores, X-Men y otros, renovando el éxito del género. Si bien se continuaba apelando al patriotismo estadounidense, esta vez enfocado contra la Unión Soviética y China (adversarios de EE. UU. durante la Guerra Fría), el resurgimiento del género se debió a la creación de personajes más complejos y menos unidimensionales que los preexistentes. Esto se debió en gran medida a Stan Lee y Jack Kirby, creadores de la gran mayoría de dichos títulos de Marvel.

Daily strip:
Con posterioridad a la página, aparece la llamada daily strip (‘tira diaria’). Se puede definir como una estructura de montaje horizontal y peculiar de ciertos cómics. Constituye una unidad de publicación. Entre sus características destacamos que ocupa un fragmento de página de contenido heterogéneo, y además puede ser una narración completa o serial. La elección dependía del género. Una misma historia se publicaba diariamente. También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los autores eran diferentes. El éxito de los cómics hizo que estos proliferaran, lo que perjudicó a los cómics mas realistas. Esto impuso una limitación espacial a los diálogos. Los Daily Strips se utilizaban como reclamo y se incluían en aquellas páginas de periódicos más aburridas visualmente.

Tras los años 60:
En Argentina desde los años 40 empezó un desarrollo individual basado en la enorme publicación de historietas antes de la televisión. De esta época son Patoruzú (antecedente gráfico de Astérix) , las tiras de la revista Tía Vicenta, y ya en los años cincuenta empieza la historieta de aventura, escrita por el guionista Héctor Germán Oesterheld que reunió a Hugo Pratt, Alberto Breccia, Francisco Solano López, y creara en 1957 la obra maestra El Eternauta. Esta historieta de Buenos Aires es el primer antecedente para la «historieta de autor», después desarrollada en Europa.
A partir de los años sesenta, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia. Poco a poco, la historieta dejará de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Japón. Precisamente será esta historieta japonesa la que empezará a triunfar por todo el mundo a partir de los años ochenta.
Mientras, en Europa, el cómic también tenía buena aceptación creándose tiras tan famosas como Tintín, creada por Hergé, Lucky Luke de Morris o Los pitufos de Peyo en Bélgica; mientras en Francia se publicaba la revista Pilote, con autores como Goscinny y Uderzo, los creadores de Astérix y Obélix, y en Italia aparecía ya en 1967 Corto Maltés de Hugo Pratt.

Esto solo es poco de lo referente al comic, en wikipedia pueden encontrar mas sobre el.
Para brindar un mayor servicio al lector aqui les dejo la pagina de donde fue sacada la informacion de este blog: http://es.wikipedia.org/wiki/Cómic

Dinosaurios

Este es un bronthosaurus, o se puede decir tambien que es otro de mis intentos por dibujar animales, a pesar de todos los imperfectos que tiene (las patas y las arugas por ejemplo), voy a seguir intentando con los dinosaurios. Dicen que para aprender a dibujar tienes que dibujar asi que se puede decir que lo intento ¡no!.

Den toda la critica que les paresca de este dibujo me serviran en un futuro y de antemano Thanks.

A solo 10 dias

solo me quedan 10 dias de buena vagancia, luego tendre que regresar a la cruel y dura pesadilla de tomar un cuaderno y un libro, no es que no me guste aprender, me gusta en serio, pero tengo que aprender tanto sobre tantas cosas que ya ni me queda tiempo para dibujar ni para hacer otras cosas que me gusten.
lo bueno de todo esto es que podre ver a mis vejos compañeros de clases, a ver que cuentan.

A todos los que regresan a clases les deseo suerte y disfruten lo que queda de Vacaciones.

A pocas semanas y con un sueño

ZZZZzzzz

haaaa... recuerdo aquel julio de este año en el cual fui libre de los cuadernos, aunque no tanto del lapiz, pero hoy estoy a pocas semanas de volver al liceo (11 dias para ser exapto,) y todo lo que me falto por hacer en estas vacaciones, pero bien ya no hay marcha atras, y no es que me queje, si tuve buenos dias de vagancia.

Hoy empieza mi cuenta regresiva de mi vuelta al liceo (secundaria, High School para los extranjeros) y hoy me e levantado con un sueño que casi no dejo mi cama y ni mi cafe matutino ayudo.

Aqui les dejo un dibujo respecto a lo del sueño con el que me levante.

Por sierto no soy un gran dibujante ni estudio todavia dibujo artistico, solo soy un chico que intenta dibujar bien XD pero se hace lo que se puede. jeje

Historia del Reggaeton

aqui les dejo con la historia del reggaeton, mi genero favorito, espero que a ustedes tambien le guste.

El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos puertorriqueños.

Historia:
Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá, cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, comenzaron a interpretar el reggae en idioma español.
Otro origen lógico propuesto es el del inicio en Panamá, otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dancehall reggae y su variante raggamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.
El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee","Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Hector y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este pegajoso género con temas tales como Baila Morena, entre otros.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.

El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la pista de la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol del género. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, dándole así un toque romántico al reggaetón. Tambien existe el reggaeton cristiano, el cual lleva un mensaje conciente y de reflexion a un publico tan grande como el de otros tipos de reggaeton.
Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

Historia del Rap.

-Aqui les dejo algo de la musica Rap y un poco de su historia, que lo disfruten.

El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece.

Frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapero está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas.
Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos.

Estructura Ritmica:
Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: por esto, para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg. Podemos ver cada uno de los 8 tiempos que componen una frase marcado con un "clin", mientras que los golpes propios del rap se encuentran en el 1, en el 3, en el 5 y en el 7, aunque ocasionalmente podemos encontrar medio tiempo después del 1 y del 5. directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos de MCs.
El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano.

Influencia:
Siendo el rap un género musical acuñado en los suburbios, no es de extrañar que las letras que empezaron a usarse como protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud de ayer y de hoy. En un principio, las mayoría de las letras, abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la ley. No en vano, las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión, excepto en las pocas emisoras dedicadas al rap como la reconocida emisora dedicada al rap y alguna más que no merece la pena destacar. Así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por ejemplo, de Eminem o Sniper.
El reciente éxito del gangsta rap también ha tenido un significante impacto social en el comportamiento de la juventud de hoy en día. Las actitudes retratadas en la lírica y los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida machista y violento. Bandas como los Crips o los Bloods son conocidas a nivel mundial, y muchos raperos gangsta han declarado públicamente su afiliación a dichas bandas, lo que ha ocasionado más de un conflicto. Varios raperos con ventas multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo que les ha convertido en el antihéroe en el que se fijan los jóvenes de muchos países.
Sin embargo, también se han visto efectos positivos del rap, tanto antes como ahora. Las block parties en las que nació el rap en los años 1970 no eran desmanteladas por la policía (a pesar de estar ilegalizadas) puesto que ayudaban a crear diversión en los barrios, y mientras todo el mundo se divertía, nadie delinquía. Otro ejemplo son los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a problemas sociales.
También se ha argumentado que actualmente el tipo de rap mas escuchado por la juventud entendida es el rap "con mensaje", es decir, que transmite algo; este estilo hace referencia a raperos como Violadores del Verso, ToteKing, SFDK, Xhelazz, Duo Kie, Nach, Falsalarma, ZPU, Chojin, CPV, etc. De modo que sugieren que las críticas al rap no deberían dirigirse al rap como tal sino a artistas particulares.
En muchas obras musicales de este estilo aparecen términos ofensivos, vejatorios o tacos que podrían ofender la sensibilidad de algunas personas, como colectivos feministas y homosexuales. Frente a estas críticas, los defensores afirman que estas palabras ofensivas se enmarcan dentro de la crítica que hace el rap a diversos estamentos, que son casos anecdóticos o de subgéneros o artistas particulares y que el empleo de las mismas dentro de "Batallas de Gallos", en las que el objetivo es humillar al rapero rival, no tiene como objetivo criticar a tales colectivos.