Max Payne

Max Payne es una película de acción y drama que se estrenó el 17 de octubre de 2008, adaptada de la serie de videojuegos Max Payne.

La película fue anunciada originalmente en 2001, cuando Collision Entertainment compró los derechos para producirla. En abril de 2002, Dimension Films y Abandon Entertainment se unieron al proyecto. Tras un largo periodo en silencio, se anunció que la distribuidora cinematográfica había cambiado a 20th Century Fox.



El rodaje empezó el 2 de marzo de 2008 en Toronto, y se estrenó el 17 de octubre de 2008. Oficialmente el 1 de octubre de 2008 se anunció que la película será PG-13 por violencia incluyendo secuencias de disparo intensas, droga, algo de sexualidad y breve lenguaje fuerte. Anteriormente había recibido la categoría R, que obliga a los menores a ir acompañados de adultos a los cines. Esta medida de la MPAA (Motion Pictures Association of America) desató las protestas del director del film que argumentaba que no podía entender que The Dark Knight obtubiese la categoría de PG-13 y su película no.

Para el policía Max Payne la justicia está por encima de cualquier regla. Un mítico antihéroe decidido a cazar a los responsables del brutal asesinato de su familia. Preparado para la venganza, su obsesiva investigación le conducirá a una pesadilla a través de un oscuro submundo y según vaya profundizando en el misterio, Max se verá obligado a luchar contra enemigos sobrenaturales y enfrentarse a una traición inimaginable.

10 años de dembow

Hace muchos años, en un pueblo sureño, un barbero y un trovador disfrutaban de un evento especial en una concurrida pista de autos de carrera, cuando tuvieron la oportunidad de subir a la tarima y cantar.

Los amigos, utilizando la habilidad del trovador, lograron ganar el concurso con un tema improvisado de reguetón. Ese día, con su primer premio en mano, decidieron dejar grabadas algunas composiciones y probar suerte en este género que apenas comenzaba a salir del clandestinaje. El trovador, José Luis Morera, y el barbero, Llandel Veguilla, surgían en 1999 como Wisin & Yandel.

"Desde ese día, que nos llevamos un premio, fue como si sintiera que la vida nos decía: Todo está bien, arranquen por ahí para abajo, y hoy notamos ese crecimiento", dijo Wisin.

Ahora, 10 años después, enfrentan mucha dificultad para recordar cuántos premios han ganado o para nombrar sus producciones musicales en orden cronológico.

Wisin & Yandel miran hacia atrás y se ríen cuando recuerdan todos los escollos hallados en el camino, pero también hay expresiones de satisfacción cuando hablan de la estabilidad que mantienen hoy día en el género.

El éxito lo adjudican, en gran medida, a ir por la industria a "paso lento, pero firme".

"Y parte del éxito es por lo diferente que somos. En tarima, soy un poco más rudo y Yandel, más pasivo. Y en un concierto, yo le puedo llegar a ese público de hombres y Yandel más a las mujeres, porque él le canta a ellas. Eso hace que la masa la acaparemos completa", compartió Wisin.

Su evolución musical es muy marcada. En sus comienzos, se caracterizaron por las letras de explícito contenido sexual, además de los ritmos crudos. En la actualidad, las letras mantienen la línea sexual, pero con un vocabulario más liviano y las melodías evolucionaron hacia lo electrónico.

"Cuando sacamos Rakatá fue que arrancamos internacionalmente. Seguimos creciendo y la gente entendió que esto no era un golpe de suerte. Después de Rakatá, el mundo enloqueció con Wisin & Yandel", expuso Yandel.

"Y ahora, el mundo no quiere ver a Wisin solo o a Yandel solo. Los otros días, Yandel se tiró un concierto solo en Colombia y me asombré, no porque pensara que no podía, sino porque echarte encima a 30 mil personas, es como salir cojo. Ese día entendimos que, aunque la gente lo disfrutó, quiere vernos juntos, quiere ver al monstruo junto", detalló Wisin.

"Y nuestras esposas nos dan dirección. A mí me encanta estar con mi familia", dijo Yandel.

"Cuando llegas a tener cierto poder social, si no tienes un freno, tomas decisiones erróneas, porque no tienes a alguien que te diga no", opinó, por su parte, Wisin.

Indiana Jones y el reino de la Calavera de cristal

es una película de aventuras estadounidense, dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 2008 y basada en el personaje ficticio Indiana Jones. Días antes de su estreno mundial, fue proyectada en el Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera película dirigida por Steven Spielberg, desde E. T.: El extraterrestre, en ser estrenada en Cannes.

El argumento describe una nueva aventura de Indiana Jones (interpretado por Harrison Ford), con el objetivo de encontrar un cráneo de cristal, que también es buscado por agentes de la Unión Soviética. Apoyado por su amante Marion Ravenwood (Karen Allen), el joven motociclista Mutt (Shia LaBeouf) y el arqueólogo Mac (Ray Winstone), Indy debe evitar que los soviéticos encuentren la reliquia y la utilicen para fines siniestros. Se mezcla el tópico del comunismo malévolo en sustitución del nazismo, y la mitología extraterrestre alejándose de las anteriores películas de la serie.

La producción de la película estuvo programada, a partir del estreno de Indiana Jones y la Última Cruzada —tercera película en la franquicia del personaje—, desde 1989. Sin embargo, Spielberg y Ford no estaban de acuerdo con el elemento argumental del cráneo de cristal. George Lucas —productor ejecutivo de la película y co-creador del personaje— había escrito una historia basada en la probable relación de la anterior reliquia histórica y una nueva aventura de Jones, después de considerarla para uno de los capítulos de Las aventuras del joven Indiana Jones. Debido al desacuerdo con Spielberg y Ford, la producción de Indiana Jones 4 fue prolongada indefinidamente. A inicios de 2000, el interés en la misma fue retomado con la participación de Jeb Stuart, Jeffrey Boam, M. Night Shyamalan, Frank Darabont y Jeff Nathanson en la redacción de un guión, basado en el argumento concebido por Lucas. En 2006, el guión de David Koepp fue aprobado por Lucas, Spielberg y Ford, y el 18 de junio de 2007 comenzó el rodaje. Con el fin de mantener la continuidad estética con las anteriores películas, Spielberg y Lucas decidieron no incluir efectos digitales generados por CGI, con tal de seguir el estilo artístico de rodaje utilizado en las antecesoras
La promoción publicitaria estuvo basada, principalmente, en provocar nostalgia en los seguidores de la serie; la incorporación de algunas escenas de las anteriores películas, en el estreno de los avances, demuestra la anterior condición. Los detalles de la producción y el argumento fueron mantenidos en estricta confidencialidad, aun cuando surgió una controversia jurídica por la violación de su acuerdo de no divulgación y un hombre fue detenido por el robo de una computadora que contenía diversos documentos relacionados con la producción de la película.

Siete almas

El realizador italiano Gabriele Muccino dio el salto a Hollywood el año pasado con la cinta "En Busca de la Felicidad" con el versátil Will Smith. Tras el avasallante éxito de la cinta, ambos deciden reunirse de nuevo. Ben Thomas (Smith) es un agente de impuestos que guarda un secreto capaz de cambiar las vidas de siete extraños. Sin duda un historia dramática, que promete atrapar la atención del público de comienzo a fin.

Will Smith encarna a Ben Thomas, un agente del fisco americano que está deprimido y atormentado por los remordimientos de conciencia sobre errores de su pasado. Ben intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily, una mujer con una enfermedad de corazón, se enamora de ella, complicando sus proyectos.

Siete almas es la historia de drama y suspenso de Ben Thomas (Will Smith), un hombre con un inquietante secreto que no lo deja vivir en paz consigo mismo, hasta que para redimirse decide cambiar drásticamente la vida de siete desconocidos.

Pero el verdadero cambio sucede cuando se enamora de uno de los extraños, una mujer enferma del corazón.

La película plantea cuestionamientos y dudas filosóficas acerca de la vida y la muerte, la culpa y el perdón, los extraños y la amistad, el amor y la redención, y busca la conexión entre esos lazos que unen el destino de la gente, aunque ésta casi nunca lo percibe o se detiene a reflexionar en ello.

La aventura del protagonista empieza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa.

Lo único que todos tienen en común es que están en crisis financiera, espiritual o médica, y que sin saberlo han sido elegidos cuidadosamente por Ben para formar parte de su plan de redención. Pero es Emily Posa (Rosario Dawson) quien logra lo que Ben creyó imposible, se acerca a él y pone al revés su visión del mundo.

Smith, que nació a la vida artística en la comedia, campo en el que se desenvolvió por varios años antes de incursionar en cintas de acción, confirma su talento integral con este filme profundo y de alto dramatismo que, lejos de despertar risa, muestra otros estados existencialistas: depresión, frustración y vacío.

Trabajo de varias semanas

Estos son algunos dibujos que hice estas dos semanas que tuve libre, por desgracia ninguno quedo perfecto (para nada), pero dicen que uno tiene que conformarse con lo que dibuja.
La muerte es de una imagen que me pasaron al celular, pero le cambie el reloj de arena por un reloj de bolsillo, y le puse un poco de sombra debajo como desgares de su tunica, el original no lo tenia.
Los corazones son una adaptacion de otro dibujo, pero esta vez quice hacerlo intentando no hacerlo igual (increible que sin mucho esfuerzo me salio diferente), intente hacerlos de varias formas pero sin cambiar mucho del dibujo original.
La calavera es propia, no se como me salio, pero ese si me gusta, intentaba hacer otro dibujo de mi celular pero no salio, haci que en vez de terminarlo como el del cel. tome rasgos y modifique el aspecto y casi todo.
La mano es simple, es una forma de decir "ALTO" en mi caso creo que lo usare para que no entren a mi cuarto.

No son dibujos muy buenos, no se merecen un premio ni un reconocimiento, pero los hice yo y paso a paso voy mejorando, ademas siempre e subido estos dibujo para darme confianza y no para presumir.

Un dibujo un poco extraño

Algo como este dibujo es lo que estaba buscando desde hace tiempo, no es que sea muy a lo que ví en mi mente pero es bueno (a mi vista), quizas lo ponga como imagen principal,(presentacion del blog) y quite a la calabera gigante que dice: Don't enter" o moriras, jajaja. bueno ya vere como queda, e intentare seguir dibujando asi.
Saludos a todos los que no tienen oficio un sabado en la tarde como yO.